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Duncan Campbell, Make it new John, 2009, still from a black-and-white and color film in video and 16 mm, 50 minutes 4 seconds.
Mark Webber is an independent curator of artists’ film and video, and a program adviser to the BFI London Film Festival.
1 Make it new John (Duncan Campbell) Seamlessly blending archival footage with newly scripted material, Campbell pushes documentary form in his study of John DeLorean’s ill-fated foray into Northern Ireland and the effect his fall from grace had on the local workforce.
2 blue mantle (Rebecca Meyers) A stately, poetic meditation on the ocean, embracing literary, visual, and musical representations of its allure and associated dangers.
3 Forms Are Not Self-Subsistent Substances (Samantha Rebello) Contemplating medieval perception via Aristotelian philosophy, Rebello’s unsettling film blends church bells and grotesque stone carvings with bestiary images and animal flesh in abstracted, tactile close-ups.
4 Visionary Iraq (Gabriel Abrantes and Benjamin Crotty) Abrantes’s transgressive films pull no punches. Here, an incestuous brother-sister duo leave their parents to serve in Iraq, in a melodrama acted with beyond-Kuchar excessiveness exacerbated by unnerving, dubbed dialogue.
5 It, heat, hit (Laure Prouvost) This new video for Tate Britain’s Art Now Lightbox is a sensory overload, featuring direct address, on-screen text, fast cuts, surround sound, and narrative disruption—all delivered with mischievous humor. Passive viewers need not apply.
6 Get Out of the Car (Thom Andersen) In a rejoinder to his monumental Los Angeles Plays Itself, Andersen records the temporary sights of his city, accompanied by a rousing SoCal jukebox. Killer comment from a bystander: “When you make a movie about something, call me.”
7 Brune Renault (Neïl Beloufa) French artist Neïl Beloufa’s filmmaking is a sculptural practice, in terms of building both sets and viewing situations. In his latest effort, four young actors play out clichéd scenes around a quartered Renault, which allows “impossible” camera movements while the production process is laid bare.
8 Sugar Slim Says (Lewis Klahr) Klahr shifts up a gear, trading his characteristically nostalgic collage palette for imagery from contemporary graphic novels, toeing the urban hard line with two knockout, sleazy tunes by Marc Anthony Thompson.
9 Journal and Remarks (David Gatten) Gatten measures a latter-day journey to the Galápagos against Darwin’s historic voyage, cutting views of the islands with pages from evolutionary texts at exacting twenty-nine-frame intervals.
10 Perfumed Nightmare (Kidlat Tahimik) Revived by Ben Rivers for a screening at Whitechapel Gallery in relation to his own forthcoming film The Other Side of Nowhere, Filipino filmmaker Kidlat Tahimik’s 1977 feature (his first) is an absolute joy to behold. Fresh, insightful, and completely life-affirming—a welcome antidote to the ironic, cynical pastiches that dominate so much contemporary art.
En présence du réalisateur:
- Olympia I (2006, Portugal, 4’)
- Olympia II (2006, Portugal, 5’)
- Too Many Daddies, Mommies and Babies (2008, Portugal, 27’)
- Visionary Iraq (2008, Portugal, 18’)
- A History of Mutual Respect (2010, Portugal, 23’)
CASTING:
DATAS: Sábado e Domingo, 23 e 24 de Outubro / 10:00-14 :00
LOCAL: ZDB – Galeria Zé dos Bois Rua da Barroca, nº 59 1200-049 Lisboa Portugal
FILME 2002, 2003, 2004... 2002 (Curta metragem / 30 minutos / Super-16mm)
DE GABRIEL ABRANTES E DANIEL SCHMIDT
(vencedores de Prémio de Melhor Curta Metragem Internacional no Festival de Filme de Locarno 2010 e o Prémio de Melhor Curta Metragem Nacional no Indie Lisboa 2010)
Rodagem: Prevista entre 10-30 Novembro 2010 | Ensaios : Entre 3 e 9 de Novembro 2010 |
6-8 Dias de Rodagem (2 fims-de-semana e 2-4 dias de semana (tentando ter compatibilidade com horario escolar.)
Procura-se duas raparigas para desempenhar papéis principais, e dez raparigas para desempenhar figuração e figuração especial no filme 2002, 2003, 2004... 2002, realizado por Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt. O filme, de produção independente, que retrata duas jovens raparigas de classe alta que se debatem com dúvidas existenciais, amizades envenenadas e relações familiares degeneradas, decorre em duas épocas históricas distintas – a contemporânea e a medieval – abordando assuntos como a inquisição e a corrupção.
PERSONAGENS
2 raparigas para papéis principais | 10 raparigas para figuração e figuração especial (Não se requer experiência profissional)
Idade: Entre 12 a 18 anos (aparência entre os 13 -16 anos)
Notas: Para menores de 16 anos é requerida a presença de um pais | Trazer BI/ou passaporte | roupa informal | breve casting com leitura de excertos de guião cedidos à chegada
CONTACTOS blog: mutualrespectproductions.blogspot.com
e-mail: mutualrespectproductions@gmail.com
Telemóvel: 925094812
INFO ORGANIZAÇÃO
GABRIEL ABRANTES
Nasce em Chapel Hill no estado da Carolina do Norte nos Estados Unidos em 1984. Entre 2002 e 2006 realiza o BA em Cinema e Artes Plásticas no Cooper Union for the Advancement of Science and Art, em Nova Iorque. Em 2005/2006 estuda na L’Ecole National des Beaux-Arts, em Paris e em 2007 frequenta o mestrado no Le Fresnoy – Studio Mational des Arts Contemporains, em Tourcoing, França. Ganhou o Prémio EDP de 2009 com o projecto Too Many Daddies, Mommies and Babies. Realizador de Visionary Iraq que ganhou o Prémio Jovens Talento no Indie Lisboa 2009, e A History of Mutual Respect, que ganhou o Prémio de Melhor Curta Metragem Internacional no Festival de Filme de Locarno 2010 e o Prémio de Melhor Curta Metragem Nacional no Indie Lisboa 2010.
DANIEL SCHMIDT
Nasce em New Haven no estado Connecticut nos Estados Unidos em 1984. Vive e trabalha em Brooklyn e Los Angeles. Estudou Cinema e Televisão na Tish School of the Arts, Nova Iorque (2002-2006) assim como na Universidade de Yale (2004). O seu filme “For Crying Out Loud”, um melodrama de uma hora dividido em três partes, foi exibido em diversos festivais de cinema. Desde então tem participado em vários trabalhos como “Teen Opera” um episódio piloto com Katie Widloski; “A History of Mutual Respect” uma curta-metragem com Gabriel Abrantes que veio a ganhar o Prémio de Melhor Curta Metragem Internacional no Festival de Filme de Locarno 2010 e o Prémio de Melhor Curta Metragem Nacional no Indie Lisboa 2010 e “Big Hug”, uma longa com Widloski e Abrantes.
NATXO CHECA
Iniciou a sua actividade profissional no início dos anos noventa. Desde 1994, no contexto da ZDB que co-dirige, ou do Festival Atlântico que dirigiu, mostra em Lisboa uma parte significativa da produção artística visual emergente portuguesa. Em simultâneo organiza mostras e intercâmbios internacionais em algumas Capitais Europeias e na Costa Oeste Americana com artistas da geração de noventa. A partir de 2001, inicia uma relação mais profunda com alguns artistas, envolvendo a curadoria, a produção e a mostra individual. No âmbito das actividades da ZDB e com uma serie de parcerias institucionais de relevo, prepara para o segundo semestre de 2009 o ano zero de um centro de residências internacionais de formação avançada sedeado em Lisboa. Paralelamente à sua actividade principal, aceita frequentemente convites de estruturas de ensino artístico, para leccionar estágios na área da programação, da produção artística e da curadoria.
A MUTUAL RESPECT PRODUCTIONS
A Mutual Respect é uma empresa de produção estabelecida em 2010 em Lisboa por Gabriel Abrantes, Natxo Checa e pela ZDB. A sua pricipal ambição é encontrar meios alternativos de produção de obras de imagem em movimento de natureza inovadora e experimental. Em 2010 produziu A History of Mutual Respect em Brasília, Brasil; Liberdade em Luanda, Angola; e 2002, 2003, 2004… 2002 em Lisboa, Portugal.
http:// mutualrespectproductions.blogspot.com
ZDB
Galeria ZDB – Associação cultural, criação, produção e difusão de exposições, performances e música contemporâneas.
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Clip
2002, 2003, 2004... 2002 from Gabriel Abrantes on Vimeo.
A History of Mutual Respect - Trailer from Gabriel Abrantes on Vimeo.